第951章 太空片的两大难题
陈昊来到常红松身边道，“怎么样？太空环境的模拟没问题吧？”
“应该没问题。”常红松闻言点了点头，“太空灯箱的260万个LED灯已经做好了编程，各个镜头需要的背景都已经提前设置好了，只要发出指令，就会给出需要的背景。
而灯光的强弱和质感，我们也根据之前的故事版和黑白动画模拟过，按照杜杰的要求做好了调整。”
陈昊点了点头，“那就准备开始吧。”
“OK！”常红松随即对特效人员示意，特效人员便输入指令，而那个10米*10米*10米的巨大灯箱也随即逐渐变换了颜色和光亮。
陈昊随后就进入了太空灯箱，这个巨大的太空灯箱可以从底部的一个出入口进入。
同时这个太空灯箱的底部不是固定住的，而是可以转动，就是为了配合拍摄人在太空失重状态下，上下翻转，镜头晃动的情况。
陈昊看向了太空灯箱模拟的太空背景，一片静谧的漆黑，只有微弱的光亮，模拟着太阳的光线。
这个花费巨资的大家伙，效果看起来不错。
同时这个巨大的太空灯箱还有一个好处，那就是可以让实拍画面与CG环境合成得更加天衣无缝，便于后期特效的处理。
演员的打光通常都跟CG环境不同，而如果灯光不对的话，合成后的效果看上去便会不自然。
这就要求实拍光照与CG环境光照尽可能的一致。
如果只是简单的实拍，那么在后期特效处理的时候，为了体现逼真的太空光线，还要把这些地球上的光源转换成太空模式，那样对于后期特效来说就是一个大工程了。
而太空灯箱的四面全部由LED屏幕构成，播放着模拟周围环境的视频或者图片，用机械臂控制的镜头就在这个空间里灵活地旋转。
特效团队负责在LED屏幕上打出虚拟场景的图案，匹配演员的主观视角。
这样LED屏幕上显示的画面就会照亮演员，让演员置身于太空环境中，这就像是演员在太空中旋转一样。
有了太空灯箱的模拟光源，就可以大大的节省光线转换所带来的工程量，自然也就能极大的缩短影片的后期制作时间。
不过这个太空灯箱也有一个很大的缺点，那就是260万个LED灯同时开启，灯箱中的温度会不断上升，又因为仅有一个出入口，所以时间长了，里面的温度会很高。
这对于处在太空灯箱中的演员、摄影，以及操控机械臂的其他工作人员来说都是一个不小的挑战。
“吊好了吗？”陈昊看着空中被机械臂吊起来的演员问道。
拍摄太空片的两大难题除了光源之外，就是失重，毕竟是身处没有地心引力的外太空，失重无处不在，而想要拍的真实，难度不小。
拍摄失重环境，几十年来各大科幻电影剧组可谓是从零开始，不断摸索，但直到现如今，也仍然还是一个拍摄中的大难题。
以往的剧组在拍摄失重环境的办法中，有水中模拟，有吊钢丝，还有其他各种各样五花八门的办法。
比如有让演员们在弹簧上往前跳，模拟在月球上的重力减弱的场景，当然那是一部50年代的月球片。
不过几十年下来，人类拍摄失重的技术，也是一点一点的积累起来了。
在拍摄人类失重镜头的历史上，有两部里程碑式的电影不得不提，那就是《2001太空漫游》和《阿波罗十三号》。
《2001太空漫游》采用了一个划时代的拍摄失重场面的方法。
在一个圆环形的屋子中，固定一个摄像机，然后让演员跑起来，摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。
这个圆环形的屋子，花费了很高昂的代价，但这也是斯坦利·库布里克导演的一大高智商举动，突破了以往拍摄失重场面的桎梏，到达了一个相当高的境界。
而《阿波罗十三号》则是一部和《地心引力》有些相似的太空灾难片，不过是根据历史真实事件改编的。
《阿波罗十三号》拍摄的失重画面，是影史上最经典的失重画面之一，就算到了现在的2012年仍然丝毫不会不让人觉得过时。
不过这样的失重场景源于十分昂贵的拍摄模式。
美国航空航天局（NASA）有一个训练装置叫做“呕吐彗星”，是他们改装的一艘波音KC135，它能把全体成员带到高空然后自由落体下坠一段时间。
在这段时间里，舱内所有物体和环境都是相对失重的，一次飞行能获得差不多25秒的失重时间。
《阿波罗十三号》的导演朗·霍华德为了拍摄这部电影，整整玩了612次失重飞行！
并且在612次的失重飞行次数里，拍摄完了234分钟的失重时间镜头，这个方法把失重问题解决得非常彻底，成为影史上浓墨重彩的一笔。
不过这种办法也有2个缺陷，第一就是这种办法无法拍摄舱体之外的失重镜头。
第2就是，不是每个剧组都可以租用得起NASA的设备，即便租得起，那也没法租612次啊！
毕竟一次只有25秒的失重时间，而且你又不能保证每一次都是能用的镜头，用这个方法拍完一部电影，实在是太奢侈了。
为此，陈昊采用的自然就是前世《地心引力》拍摄失重的方法。
就是在特定的光源下，用机械臂把演员吊起来，然后用特定角度的摄像机来拍摄演员的失重场面。
因为大银幕上的失重并不是现实生活中真的失重，而是画面视角的失重。
所以，剧组需要解决的核心问题，是怎么处理不断变换的视角，而不一定非要像《阿波罗十三号》那样在真正的模拟失重的场景里拍摄画面。
变换视角其实说来也很简单，最简单的例子就是，如果有人在地面上爬行，把地面上描绘出高楼大厦的景象，那换个角度让摄像机和地面保持平行拍摄，就能拍出人沿着高楼大厦攀爬的效果。
相信大家在刷抖音或者其他短视频的时候，应该都见过类似的视频，采用的就是这种视角变换，用来欺骗你的眼睛，让你以为真的看到了非常规的、不可思议的动作画面。
同理，只要变换摄像机的视角，就能拍摄出仿佛演员在天上失重飞行的效果来。
机械臂就是这样拍摄的神器，能够时刻调整演员的角度和方位，再加上另外的机械臂调整灯光和摄影机，失重的效果也就能相对而言解决的比较彻底。
这种机械臂就是灵活精准的IRIS机械臂。
这种IRIS机械臂拥有4米/秒的运动速度，运动半径达到米，动作精确到毫米，多达7个关节的轴心，并配有一个超过10米的轨道。
足以完成各种复杂又精细的动作，拍出随心所欲的各种刁钻角度的镜头，有这种东西的存在，导演要求的任何失重动作都可以完成。
当然，对于演员来说那就是一种折磨了。
谷/span因为演员拍摄的时候需要时刻被机械臂吊着，而且有时间还不是一个，两个，为了展现不规则运动，演员有时身上得有好几个机械臂同时吊着。
虽然机械臂的吊环上已经铺上了厚厚的隔垫，确保不会伤到演员的身体，但毕竟是钢丝，真要甩起来那肯定会很疼。
不用一天，只是一个场景拍下来，演员估计就疼的厉害，时间长了，肯定得腰酸背痛。
这也是陈昊要求迅公子必须健身、特训的原因，否则真的很容易受伤。
而即便这样，如果拍摄的时候出了意外，也很有可能会受伤。
所以，拍摄《地心引力》，镜头、机械臂和太空灯箱的使用都要求必须精益求精，否则不是拍的镜头不能用，就是演员易受伤，堪比一场大型手术，难道极大！
此外，机械臂的用处不仅仅是用来吊着演员，同时还可以用来吊着摄影机。
尤其是在拍摄演员因为撞击而四处翻飞的时候，如果演员不好用机械臂甩来甩去的话，其实可以用机械臂带着摄影机上下移动，来体现演员的翻滚。
毕竟运动是相对的，演员不动的话，摄影机动也能拍出想要的效果。
相信在《地心引力》之后，使用灯箱拍摄无疑会成为以后太空片的重要道具之一，而机械臂无疑也会是太空片拍摄史上的一大突破。
“已经吊好了。”郭凡看着空中头和脚分别被两个机械臂吊起来的演员回道。
“老杜，怎么样？”陈昊问道。
“LED灯已经调整好了，机械臂上的摄影机也按照预定轨迹设计好了，随时可以开拍了！”郭凡道。
“那好，准备开始吧！”陈昊说完便走到了监视器前坐下。
“所有人保持安静！”文木野大声喊道，“所有人保持安静，马上正式开拍！最后再确认一次，灯光？”
“一切就绪！”
“录音？”
“没问题！”
“摄影？”
“OK！”
……
“《地心引力》第15场第1镜第1次，啪！”
“开始！”陈昊喊道。
女博士莱恩周（迅公子）和宇航员马特库沃斯基（乔治克鲁尼）搭乘“探索者”号航天飞机执行STS-151任务，修复哈勃太空望远镜。
出舱执行修复工作期间，俄罗斯发射导弹击毁其一颗废弃间谍卫星，爆炸产生的碎片击毁大量航天器并冲向“探索者”号，将其与哈勃望远镜一同撞毁。
除了出舱的两人，其他航天员全部丧命。
随后马特与莱恩两人开始搜索寻找宇航员的尸体，当两人返回探索者号航天飞机的时候，留在这里的两名航天员也已经死了。
现在要拍摄的场景就是两人回到破损的探索者号航天飞机，然后看到了两名航天员漂浮在太空中的尸体。
在两条机械臂的带动之下，一具尸体正在慢慢的向前飘荡，然后突然撞到了前来查看情况的莱恩周，所以又向反方向飘去。
这里迅公子不在，所以需要机械臂前进一段距离之后就操控将尸体再向反方向带去。
只不过因为惯性，尸体再向反方向飘去的时候，又向前方移动了一下。
“咔！”陈昊喊道，“机械臂在停下然后向反方向移动的时候，尸体因为惯性又向前了一下，这样，将绳子稍微放长一点，然后向前的时候只用一个机械臂牵引，另一个机械臂不要动。
等到尸体向反方向飘去的时候，再反过来，向前的机械臂不要动，另一个机械臂来牵引。”
“这样绳子崩住了，尸体就不是在同一水平线上飘了。”郭凡道。
“这里是太空，没有重力，不再同一水平线上飘就对了。”陈昊道。
郭凡闻言想了想，然后点了点头。
“杜杰，你在调整一下摄影机的角度和轨迹。”陈昊道。
“已经在调整了。”杜杰回道。
果然，计划赶不上变化，设计的在完美，一旦执行就会发现不管用了，只能再调整。
而稍微有一个变动，之前计划好的配合部分就得跟着调整。
半个小时之后，杜杰调整好了摄影机的运行轨迹，拍摄得以继续。
“《地心引力》第15场第1镜第2次，啪！”
这一次只用一个机械臂牵引，然后在尸体方向漂移的时候停下，用另一个机械臂牵引反拉，尸体果然没有再因为惯性向前。
摄影机也跟着尸体同步运动，反向运动的时候速度稍微快了一点，这样可以从尸体的头部拍到脚步。
而在拍完第一具尸体反向飘动之后，另一具尸体也飘了过来，两具尸体一上一下慢慢飘动。
“好，过了！”陈昊顿了3秒之后高兴的喊道。
本以为这种失重的戏份难度很高，配合要求更是精密，所以会很难，但是第一个镜头只是2次就过了，让陈昊开心不已。
当然，陈昊也知道，因为这里拍的只是飘动的尸体，根本没有动作，同时也没有到处翻滚的镜头，所以难度不大。
真正的挑战还是在迅公子来了之后，她的戏份才是最难的。
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“应该没问题。”常红松闻言点了点头，“太空灯箱的260万个LED灯已经做好了编程，各个镜头需要的背景都已经提前设置好了，只要发出指令，就会给出需要的背景。
而灯光的强弱和质感，我们也根据之前的故事版和黑白动画模拟过，按照杜杰的要求做好了调整。”
陈昊点了点头，“那就准备开始吧。”
“OK！”常红松随即对特效人员示意，特效人员便输入指令，而那个10米*10米*10米的巨大灯箱也随即逐渐变换了颜色和光亮。
陈昊随后就进入了太空灯箱，这个巨大的太空灯箱可以从底部的一个出入口进入。
同时这个太空灯箱的底部不是固定住的，而是可以转动，就是为了配合拍摄人在太空失重状态下，上下翻转，镜头晃动的情况。
陈昊看向了太空灯箱模拟的太空背景，一片静谧的漆黑，只有微弱的光亮，模拟着太阳的光线。
这个花费巨资的大家伙，效果看起来不错。
同时这个巨大的太空灯箱还有一个好处，那就是可以让实拍画面与CG环境合成得更加天衣无缝，便于后期特效的处理。
演员的打光通常都跟CG环境不同，而如果灯光不对的话，合成后的效果看上去便会不自然。
这就要求实拍光照与CG环境光照尽可能的一致。
如果只是简单的实拍，那么在后期特效处理的时候，为了体现逼真的太空光线，还要把这些地球上的光源转换成太空模式，那样对于后期特效来说就是一个大工程了。
而太空灯箱的四面全部由LED屏幕构成，播放着模拟周围环境的视频或者图片，用机械臂控制的镜头就在这个空间里灵活地旋转。
特效团队负责在LED屏幕上打出虚拟场景的图案，匹配演员的主观视角。
这样LED屏幕上显示的画面就会照亮演员，让演员置身于太空环境中，这就像是演员在太空中旋转一样。
有了太空灯箱的模拟光源，就可以大大的节省光线转换所带来的工程量，自然也就能极大的缩短影片的后期制作时间。
不过这个太空灯箱也有一个很大的缺点，那就是260万个LED灯同时开启，灯箱中的温度会不断上升，又因为仅有一个出入口，所以时间长了，里面的温度会很高。
这对于处在太空灯箱中的演员、摄影，以及操控机械臂的其他工作人员来说都是一个不小的挑战。
“吊好了吗？”陈昊看着空中被机械臂吊起来的演员问道。
拍摄太空片的两大难题除了光源之外，就是失重，毕竟是身处没有地心引力的外太空，失重无处不在，而想要拍的真实，难度不小。
拍摄失重环境，几十年来各大科幻电影剧组可谓是从零开始，不断摸索，但直到现如今，也仍然还是一个拍摄中的大难题。
以往的剧组在拍摄失重环境的办法中，有水中模拟，有吊钢丝，还有其他各种各样五花八门的办法。
比如有让演员们在弹簧上往前跳，模拟在月球上的重力减弱的场景，当然那是一部50年代的月球片。
不过几十年下来，人类拍摄失重的技术，也是一点一点的积累起来了。
在拍摄人类失重镜头的历史上，有两部里程碑式的电影不得不提，那就是《2001太空漫游》和《阿波罗十三号》。
《2001太空漫游》采用了一个划时代的拍摄失重场面的方法。
在一个圆环形的屋子中，固定一个摄像机，然后让演员跑起来，摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。
这个圆环形的屋子，花费了很高昂的代价，但这也是斯坦利·库布里克导演的一大高智商举动，突破了以往拍摄失重场面的桎梏，到达了一个相当高的境界。
而《阿波罗十三号》则是一部和《地心引力》有些相似的太空灾难片，不过是根据历史真实事件改编的。
《阿波罗十三号》拍摄的失重画面，是影史上最经典的失重画面之一，就算到了现在的2012年仍然丝毫不会不让人觉得过时。
不过这样的失重场景源于十分昂贵的拍摄模式。
美国航空航天局（NASA）有一个训练装置叫做“呕吐彗星”，是他们改装的一艘波音KC135，它能把全体成员带到高空然后自由落体下坠一段时间。
在这段时间里，舱内所有物体和环境都是相对失重的，一次飞行能获得差不多25秒的失重时间。
《阿波罗十三号》的导演朗·霍华德为了拍摄这部电影，整整玩了612次失重飞行！
并且在612次的失重飞行次数里，拍摄完了234分钟的失重时间镜头，这个方法把失重问题解决得非常彻底，成为影史上浓墨重彩的一笔。
不过这种办法也有2个缺陷，第一就是这种办法无法拍摄舱体之外的失重镜头。
第2就是，不是每个剧组都可以租用得起NASA的设备，即便租得起，那也没法租612次啊！
毕竟一次只有25秒的失重时间，而且你又不能保证每一次都是能用的镜头，用这个方法拍完一部电影，实在是太奢侈了。
为此，陈昊采用的自然就是前世《地心引力》拍摄失重的方法。
就是在特定的光源下，用机械臂把演员吊起来，然后用特定角度的摄像机来拍摄演员的失重场面。
因为大银幕上的失重并不是现实生活中真的失重，而是画面视角的失重。
所以，剧组需要解决的核心问题，是怎么处理不断变换的视角，而不一定非要像《阿波罗十三号》那样在真正的模拟失重的场景里拍摄画面。
变换视角其实说来也很简单，最简单的例子就是，如果有人在地面上爬行，把地面上描绘出高楼大厦的景象，那换个角度让摄像机和地面保持平行拍摄，就能拍出人沿着高楼大厦攀爬的效果。
相信大家在刷抖音或者其他短视频的时候，应该都见过类似的视频，采用的就是这种视角变换，用来欺骗你的眼睛，让你以为真的看到了非常规的、不可思议的动作画面。
同理，只要变换摄像机的视角，就能拍摄出仿佛演员在天上失重飞行的效果来。
机械臂就是这样拍摄的神器，能够时刻调整演员的角度和方位，再加上另外的机械臂调整灯光和摄影机，失重的效果也就能相对而言解决的比较彻底。
这种机械臂就是灵活精准的IRIS机械臂。
这种IRIS机械臂拥有4米/秒的运动速度，运动半径达到米，动作精确到毫米，多达7个关节的轴心，并配有一个超过10米的轨道。
足以完成各种复杂又精细的动作，拍出随心所欲的各种刁钻角度的镜头，有这种东西的存在，导演要求的任何失重动作都可以完成。
当然，对于演员来说那就是一种折磨了。
谷/span因为演员拍摄的时候需要时刻被机械臂吊着，而且有时间还不是一个，两个，为了展现不规则运动，演员有时身上得有好几个机械臂同时吊着。
虽然机械臂的吊环上已经铺上了厚厚的隔垫，确保不会伤到演员的身体，但毕竟是钢丝，真要甩起来那肯定会很疼。
不用一天，只是一个场景拍下来，演员估计就疼的厉害，时间长了，肯定得腰酸背痛。
这也是陈昊要求迅公子必须健身、特训的原因，否则真的很容易受伤。
而即便这样，如果拍摄的时候出了意外，也很有可能会受伤。
所以，拍摄《地心引力》，镜头、机械臂和太空灯箱的使用都要求必须精益求精，否则不是拍的镜头不能用，就是演员易受伤，堪比一场大型手术，难道极大！
此外，机械臂的用处不仅仅是用来吊着演员，同时还可以用来吊着摄影机。
尤其是在拍摄演员因为撞击而四处翻飞的时候，如果演员不好用机械臂甩来甩去的话，其实可以用机械臂带着摄影机上下移动，来体现演员的翻滚。
毕竟运动是相对的，演员不动的话，摄影机动也能拍出想要的效果。
相信在《地心引力》之后，使用灯箱拍摄无疑会成为以后太空片的重要道具之一，而机械臂无疑也会是太空片拍摄史上的一大突破。
“已经吊好了。”郭凡看着空中头和脚分别被两个机械臂吊起来的演员回道。
“老杜，怎么样？”陈昊问道。
“LED灯已经调整好了，机械臂上的摄影机也按照预定轨迹设计好了，随时可以开拍了！”郭凡道。
“那好，准备开始吧！”陈昊说完便走到了监视器前坐下。
“所有人保持安静！”文木野大声喊道，“所有人保持安静，马上正式开拍！最后再确认一次，灯光？”
“一切就绪！”
“录音？”
“没问题！”
“摄影？”
“OK！”
……
“《地心引力》第15场第1镜第1次，啪！”
“开始！”陈昊喊道。
女博士莱恩周（迅公子）和宇航员马特库沃斯基（乔治克鲁尼）搭乘“探索者”号航天飞机执行STS-151任务，修复哈勃太空望远镜。
出舱执行修复工作期间，俄罗斯发射导弹击毁其一颗废弃间谍卫星，爆炸产生的碎片击毁大量航天器并冲向“探索者”号，将其与哈勃望远镜一同撞毁。
除了出舱的两人，其他航天员全部丧命。
随后马特与莱恩两人开始搜索寻找宇航员的尸体，当两人返回探索者号航天飞机的时候，留在这里的两名航天员也已经死了。
现在要拍摄的场景就是两人回到破损的探索者号航天飞机，然后看到了两名航天员漂浮在太空中的尸体。
在两条机械臂的带动之下，一具尸体正在慢慢的向前飘荡，然后突然撞到了前来查看情况的莱恩周，所以又向反方向飘去。
这里迅公子不在，所以需要机械臂前进一段距离之后就操控将尸体再向反方向带去。
只不过因为惯性，尸体再向反方向飘去的时候，又向前方移动了一下。
“咔！”陈昊喊道，“机械臂在停下然后向反方向移动的时候，尸体因为惯性又向前了一下，这样，将绳子稍微放长一点，然后向前的时候只用一个机械臂牵引，另一个机械臂不要动。
等到尸体向反方向飘去的时候，再反过来，向前的机械臂不要动，另一个机械臂来牵引。”
“这样绳子崩住了，尸体就不是在同一水平线上飘了。”郭凡道。
“这里是太空，没有重力，不再同一水平线上飘就对了。”陈昊道。
郭凡闻言想了想，然后点了点头。
“杜杰，你在调整一下摄影机的角度和轨迹。”陈昊道。
“已经在调整了。”杜杰回道。
果然，计划赶不上变化，设计的在完美，一旦执行就会发现不管用了，只能再调整。
而稍微有一个变动，之前计划好的配合部分就得跟着调整。
半个小时之后，杜杰调整好了摄影机的运行轨迹，拍摄得以继续。
“《地心引力》第15场第1镜第2次，啪！”
这一次只用一个机械臂牵引，然后在尸体方向漂移的时候停下，用另一个机械臂牵引反拉，尸体果然没有再因为惯性向前。
摄影机也跟着尸体同步运动，反向运动的时候速度稍微快了一点，这样可以从尸体的头部拍到脚步。
而在拍完第一具尸体反向飘动之后，另一具尸体也飘了过来，两具尸体一上一下慢慢飘动。
“好，过了！”陈昊顿了3秒之后高兴的喊道。
本以为这种失重的戏份难度很高，配合要求更是精密，所以会很难，但是第一个镜头只是2次就过了，让陈昊开心不已。
当然，陈昊也知道，因为这里拍的只是飘动的尸体，根本没有动作，同时也没有到处翻滚的镜头，所以难度不大。
真正的挑战还是在迅公子来了之后，她的戏份才是最难的。
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